CLIO AWARDS 2011

Los premios CLIO son una de las competencias más reconocidas en la publicidad el diseño y la comunicación.  Los premios CLIO han mantenido su compromiso original de celebrar y  reconocer la excelencia creativa, premiando  una forma de comunicación poderosa y su impacto en la cultura moderna.  Al mismo tiempo, los premios CLIO se preocupan  por evolucionar conjuntamente con la industria con el objetivo de reconocer el trabajo más actual e innovador.  Al día de  hoy, la estatuilla icónica de CLIO es el más reconocido y codiciado símbolo de lo logros creativos de la industria publicitaría.

(citado clio awards)

 En el auditórium de la Universidad Francisco Marroquín, la creatividad, el ingenio , la energía y la chispa que caracteriza al guatemalteco se vistió de gala, antes, durante y después de la premiación.  Antes de la premiación el espectador pudo apreciar una galería de fotos creativamente diseñada no solo por los ángulos, y técnicas fotográficas, si no por el ingenio de las personas que  fueron plasmadas en las fotografías.  

Por otro lado y con el patrocinio de algunas empresas de renombre como Radio Alfa, Continental Airlines , Hotel camino Real, Ron XL,  algunos diseñadores guatemaltecos pusieron en marcha su creatividad,  realizando modelos ingeniosos que resaltaban la marca del patrocinador.  Por ejemplo el primer lugar se lo llevo Radio Alfa y el diseño constaba de un vestido  de retazos coloridos  conectados entre si por circuitos de radio, y los zapatos eran en forma de radios antiguos . 

Tambien contaban con stands en los que sobresalieron, patrocinadores, como PEPSI, Azúcar de  Guatemala y Anacafe, entre otros; y en los que sobresalieron , por ejemplo el vestido que hizo una chica guatemalteca graduada de chef, de pura azúcar, o bien la diseñadora de moda que hizo el vestido de ANACAFE, con costales, filtros y granos de café.

Luego de la gran premiación y reconocimientos, la noche culmino con un gran banquete de  gala el cual hizo sentir  a todos y cada uno de los ganadores satisfechos de confirmar que en Guatemala hay creativos y artistas que nos enorgullecen.

Entrada  a Premios CLIO 2011

Resumen LIBRO: LA HISTORIA DEL ARTE Y LA LUCHA DE CLASES

Capitulo VII:  Sobre El Estilo

La tradición a ligado íntimamente “el arte” y “ el  estilo” haciendo de este último una especie de núcleo que contendría  la esencia del arte.   De ser esto el objeto de la historia del arte sería la esencia del arte: el estilo.

¿Qué es el estilo? Sus significaciones pueden ser clasificadas en tres grandes categorías que corresponden a las concepciones de la historia del arte.  La primera, concibe el estilo como una organización determinada de la forma.  Esto no impide que haya, además del estilo de una época, un estilo individual.   Esta primera definición del estilo domina en las concepciones de la historia del arte como historia de las formas, como historia de las obras, y ha veces, en los enfoques psicológicos “del arte”.

Una segunda definición  de “estilo” es la que profundiza la noción de “voluntad artística” en el sentido de que el “estilo” no es únicamente la forma, sino otra cosa que no puede ser aprehendida por el simple estudio de las formas.  El estilo no es una noción general que sirva para clasificar de acuerdo con rasgos formales, si no el nombre de una verdadera fuerza espiritual que obra en la historia.

La tercera definición de la noción de estilo ha sido aventurada por concepciones del a historia del arte como parte de la historia de la cultura, de la historia del espíritu o incluso de la historia de las sociedades. 

Los  estilos no son organismos unicelulares, son complejos, y sus casusas y sus modos de realización son numerosos.  Un estilo es un conjunto de elementos, temas o motivos, formas, técnicas, ligados  armoniosamente por un espíritu al cual se someten estas partes y que esta más o menos orientado hacia lo real o lo imaginario.

Capitulo  IX   IDEOLOGÍA EN IMÁGENES Y CLSES SOCIALES:

El establecimiento de una relación entre el concepto de ideología en imágenes y el concepto de ideología en general nos permitirá precisar un poco más el contenido de este nuevo concepto “en la ideología, la relación real de los hombres con sus condiciones de existencias reales esta inevitablemente investida en la relación imaginaria: relación que expresa más una voluntad, una esperanza  o una nostalgia, que la descripción de una realidad.   Esta alusión-ilusión o reconocimiento –desconocimiento de la realidad es diferente según las clases sociales.  El lugar que una clase social ocupa en la sociedad la obliga a tener una perspectiva  específica de la realidad social que ninguna otra clases posee.

Toda ideología en  imágenes hace alusión  a la  realidad, a “una realidad” que es la combinación de la “conciencia” que tiene una clase de si misma con su “visión sobre el mundo”.  Es precisamente el  que puede descubrir este doble aspecto alusivo-ilusorio que caracteriza la producción de imágenes en general.  Así  para dar un ejemplo, la región en imágenes de nivel ideológico entre os siglos IV y XIV estaba sobredeterminada por la región religiosa, es decir  que las diversas ideologías  en imágenes estaban sobredeterminadas por  diversas ideologías religiosas, etc.  Así, abstractamente hablando, cada clase o capa o fracción de clase “debería” tener, en cada  “momento “  histórico, su propia ideología en imagines, pero en realidad, las cosas son mucho más complejas, porque:

A)     Históricamente, ciertas clases no han tenido su ideología en imágenes

B)      La ideología en imágenes de las clases dominantes impregnan muy fuertemente las ideologías en imágenes que provienen de las clases dominadas.

Las imágenes  son  generalmente productos en os cuales “se reconoces” sobre todo las clases dominantes.

 

Museo del Ferrocarril

Ubicado en la 9a. Avenida 18-03 zona 1,  El museo del Ferrocarril, es una muestra auténtica de lo que represento este medio de  transporte para Guatemala a finales del siglo XIX hasta mediados del siglo pasado. 

Un prequeño recorrido por una sala donde escenifican como los trabajadores de la epoca realizaban sus actividades, los materiales y objetos que utilizaban y cuales eran los benefios que estos gozaban como trabajadores.  Tambien se encuentran libros auténticos con los nombres de los pasajeros,  rutas que  tenia el ferrocarril en aquel entonces, y se puede apreciar como eran los vagones de primera clase y de segunda clase,  en uno de ellos escenfican como era el vagon presidencial ,  el cual fue utilizado por el presidente Manuel Estrada Cabrera en uno de sus viajes , y cuales eran las comodidas de las que se gozaban.

Según pude investigar en la pagina de la municpalidad de Guatemala,  la construcción del edificio de la Estación Central del Ferrocarril se llevó a cabo entre los años de 1884 y 1908. Luego, debido al daño que le causaron los terremotos de 1917y 1918 se reconstruye con un estilo arquitectónico neoclásico; sin embargo, un incendio en noviembre de 1995 consumió el segundo nivel de la construcción y le causó daños severos al inmueble. En noviembre de 2003 se inicia los trabajos de restauración que concluyeron en enero de 2004, año en que se decidió fundar el Museo del Ferrocarril con el objetivo de narrar la historia ferroviaria de nuestro país.

Entrada museo del Ferrocarril

RESUMEN HISTORIA DEL ARTE Y LUCHA DE CLASES

CAPITULO IV:  Tercer obstáculo: la Historia del Arte como historia de las obras de arte:

Si bien la vanguardia  de los historiadores de arte de la burguesía ha reconocido desde comienzos del siglo el callejón sin salida que presenta a toda investigación científica, no ha sabido hacer otra cosa que lanzarse a las diversas tentativas de explicar el arte y su evolución, ya sea por medio de las interpretaciones del género culturalista, o bien por un riguroso estudio de las formas bajo las cuales aparece eliminando toda consideración.

Desde el comienzo del siglo, ha adoptado principalmente tres formas:

1. La historia del arte como historia de las formas:  definido los fines de una historia del arte que sondíara ante  todo el estilo como una expresión, la del estado de espíritu de una época y de un pueblo, como también la del temperamento personal.  La obra de arte no es otra cosa que el resultado de dar forma.

2. la historia del arte como historia de las estructuras: La ideología estructuralista en historia del arte comienza a aparecer al final de la tercera década.  Toda época debe ser estudiada y comprendida.  Como la historia de las Bellas Artes las cuales puede dividirse en tres grandes épocas que corresponden esencialmente a las de la antigüedad , de la Edad Media, y de los Tiempos Modernos.

3. La historia del arte como suma de los análisis de obras de arte particulares:  El deber del historiador es reconstruir su estado original, fecharla y analizarla de una manera exhaustiva.

Si bien es exacto considerar la historia del arte como una historia autónoma, es profundamente erróneo y reaccionario hacer de ella una historia independiente de toda otra.

CAPITULO v:   SOBRE EL MARXISMO VULGAR

Si, en historia del arte florecen todas estas variaciones de la ideología  burguesa, se debe a la ausencia de investigación marxista en este campo.   Po el hecho que en los países capitalistas  han sido consideradas como prioritarias otras investigaciones de economía, de política o incluso de literatura a causa de su difusión popular.  Por lo que hay que mencionar dos errores enormes 1. La confusión entre las exigencias de un arte militante indispensable para la lucha ideológica del presente y las exigencia relativas a la explicación de las imágenes del pasado.  2. La asimilación del realismo a una escuela artística determinada.  La ideología Marxista  vulgar no ve la diferencia entre el nivel político y el nivel ideológico,  el interes de esta tendencia se dirige alas obras del pasado de temas políticos, es decir de un carácter político más o menos manifiesto.

La lucha ideológica difiere de otras forma de lucha.  En ella no pueden emplearse procedimientos toscos y coercitivos, si no tan sólo el método de la minuciosa explicación de la verdad.  Otra aplicación del arte Marxista vulgar corresponde a la concepción de la historia del arte como historia de los artistas " progresistas".   El predominio del marxismo vulgar es ampliamente utilizado por los adversarios del marxismo que temen que la aplicación al arte de los métodos científicos ponga fin a su palabrería y haga de la producción de imágenes un fenómeno histórico racionalmente aprehensible.

Capitulo VI:  DEL PUNTO DE VISTA DEL PRODUCTOR DE IMAGENES.

El hecho de que cada imagen se producida por un individuo único y singular no se convierte en un problema más que si nos interrogamos sobre la atención que el historiador debe prestar a la ideología de dicho individuo con el fin de emprender una explicación científica de las imágenes producidas por el.   Se imponen dos observaciones.  La primera es que la ideología global y personal del artista no es análoga a la de una de sus obras.  En segundo lugar la región estética de la ideología global del artista la conciencia que tiene de su trabajo, no puede descubrirnos el conocimiento de sus obras, ya que esa conciencia no es el conocimiento sino la percepción ideológica de estas obras.

Hablando mas particularmente de la ideología política, desde que puede existir incluso una contradicción entre la conciencia política de un escritor y la ideológica política de una de sus obras.

Ingenieria Romana

CIRCUS MAXIMUS DE ROMA

Antigua pista de carreras, en donde se realizaban espectáculos populares,  el lugar fue utilizado primero para juegos públicos y entretenimientos por los reyes etruscos  de Roma. La demanda de entretenimientos populares a gran escala por parte de la ciudadanía romana llevó a Julio César a ampliar el Circo sobre el año 50 A.C. tras lo cual la pista medía aproximadamente 600 metros de largo, 225 metros de ancho y podía albergar a unos 150.000 espectadores sentados.

Circus Maximus de Roma

ARCOS ROMANOS

Arco de Constantino:  se encuentra entre el coliseo romano y la colina del Palatino en Roma.Se irguió para conmemorar la victoria de Constantino I El Grande en la batalla del  Puente Milvio  el 28 de octubre  de 3121. es el más moderno de los arcos triunfales alzados en la Roma Antigua, de los que difiere por haberse construido gracias al expolio de edificios anteriores.

 El arco mide 21 metros  de alto, 25,7 m de ancho y 7,4 m de profundidad. Tiene tres arcos, siendo el central de 11,5 metros de alto y 6,5 de ancho, y los laterales de 7,4 de alto y 3,4 m de ancho cada uno. La parte inferior del monumento está construida con bloques de mármol, mientras que la parte superior (llamada ático) es de ladrillo con remates de mármol. A cierta altura desde el suelo, en el lado que mira al Palatino, hay una puerta a través de la cual se accede a una escalera formada en el grosor del arco.

Arco de Constantino

Arco de Septimio Severo: El Arco de Septimio Severo es un antiguo arco de triunfo que se encuentra en Roma en una extremidad del Foro Romano, a los pies de la colina del Capitolio.

Fue erigido en 203 para glorificar las victorias militares del emperador Septimio Severo. 

 Es una construcción en mármol, consta de un arco principal encuadrado por dos pequeños arcos. Las fachadas están ricamente decoradas por columnas y bajorrelieves. Bajo el ático de cada fachada, está grabada una larga dedicatoria. Originalmente, las letras grabadas en huecos contenían letras en bronce hoy desaparecidas.

Arco Septimio Severo

Arco de TITO: El Arco de Tito es un arco de triunfo, situado en la Vía Sacra, justo al sudeste del Foro en Roma. Fue construido poco después de la muerte del emperador Tito. 



El arco de Tito rememora las victorias de Tito contra los judíos. Las figuras que lo adornan se mueven entre lo real y lo divino, fundiéndose en una misma composición. En una de las escenas representadas aparece un personaje con yelmo (la diosa Roma); en otra escena aparece una “victoria”, que es un ser con alas que coloca la corona de laureles al emperador.

ARCO DE TITO

VIA APIA: fue una de las más importantes calzadas de la antigua Roma, que unía Romacon Brindisi, el más importante puerto comercial con el Mediterráneo Oriental y Oriente Medio.  la vía Apio es conocida comúnmente como la reina de las grandes calzadas romanas”.

VIA APIA

NOTA:  informacion y algunas foto invetigadas en wikipedia.

ARTE PALEOCRISTIANO Y ARTE BIZANTINO

Se denomina arte paleocristiano al arte que se desarrolla durante los primero 6 siglos de nuestra era, desde la aparición del cristianismo  durante la dominación romana, hasta la invasión de los pueblos bárbaros, aunque en Oriente tiene su continuación, tras la escisión del Imperio, y es   llamado ARTE BIZANTINO


Características

1-Se limitan a evocar un pequeño número de figuras y de diversos objetos.
2-La variedad de colores es limitada.
3-Es una pintura, que más de figurar, sugiere.
4-Las figuras se dirigen al espectador (normalmente están de frente, sin embargo no es lo mismo que frontalidad).
5-La esencia de la divinidad es imposible de representar. (resulta difícil encontrar representaciones divinas-Dios) A partir del s. IV podremos encontrarnos algunas representaciones.
6-Desde un punto de vista formal: a-perspectiva jerárquica o jerarquización de las figuras. (las figuras más importantes son las más grandes) b-perspectiva inversa. (las figuras que están detrás son más grandes) c-desproporción. Interés en el gesto. d-desnudo excepcional. (a medida que evolucionó el arte, las figuras aparecen más tapadas).
7-ademas del uso en particular de las catatumbas que después surgió lo que fueron los panteones públicos.

Imagen Paleocristiana

Cristo

RESUMEN LIBRO HISTORIA DEL ARTE Y LA LUCHA DE CLASES

CAPITULO  I: Clases Sociales y lucha ideológica de clases.

Toda formación social está compuesta de 3 niveles específicos, el nivel político, económico e ideológico.  De estas 3 estructuras globales es siempre el nivel económico el que es el determinante de las clases sociales, ya que las clases sociales son el efecto del conjunto de sus niveles y de sus relaciones.  Una clase social puede ser identificada bien al nivel económico,  al nivel político  y  al nivel ideológico y la definición de una clase como tal se refiere al conjunto de niveles.

La relación conflictiva de la práctica  de las diversas clases son el efecto de la relación entre la estructura global y la subordinación de clases,   para que una práctica científica  de la Historia del Arte funcione es indispensable saber todos los términos que designan grupos sociales particulares como: categoría social, fracción autónoma de clases, fracción de clases y capa social.

La ideología se explica como un conjunto de coherencia relativa de representaciones, valores y creencias, estas concierne el mundo en el que viven los hombres, en la relación con la naturaleza, la sociedad y con otros hombres,  es la expresión de las relaciones del hombre con su mundo. 

 En la sociedad dividida en clases la función de la ideología está sobre determinada por las relaciones de clases.   La ideología dominante es la que domina las clases del nivel ideológico y se halla dominado por valores, nociones y creencias.  La  ideología se manifiesta a medida que crece la lucha de clases,  y la lucha de clases no es más que la lucha de diversas clases en sus diferentes niveles económico, social e ideológico.

CAPITULO II: La Historia del Arte como historia de los artistas

En la Historia opera cierta ideología  de lo que representa el papel de individuo que hace el arte en la historia, y se distingue en 3 áreas  que son la psicológica, psicoanalítica y la explicación llamada “por el medio”.

·         Psicológica: que tiene como objetivo el conocimiento del hombre que ha producido el arte o la imagen.

·         Psicoanalítica: Es una parte subliminal pone algunos de los problemas en lazados al arte y al artista,  depende por completo de la solución dada al problema de la relación individuo historia.   El psicoanálisis no puede decir nada respecto a la obra como fenómeno social o motivaciones ocultas.  El psicoanálisis no puede aplicarse a la historia del arte ya que solo puede ocuparse de los fenómenos individuales y jamás de los fenómenos históricos.

·         Por el medio:  Es la que explica al hombre al hacer su obra de arte, se halla bajo la influencia de la sociedad en que vive, el punto de partida de este método es comprobar que una obra de arte no está  aislada y buscar el conjunto que la explica.   Llega a explicar y establecer que para comprender una obra de arte hay que ver con exactitud el estado general del espíritu y de las  costumbres de la época a que pertenecía el artista

CAPITULO III: La Historia del Arte como parte de la historia de la civilización.

Desde tiempos atrás se niega la necesidad de recurrir a la personalidad de los productores de las imágenes para poder explicar o escribir la historia de la producción de imágenes.   Es preciso para comprender la obra de arte o al artista representar con exactitud el estado general el  espíritu y las costumbres de la época a que pertenece.

La Historia del Arte es como un rompecabezas monumental compuesto de rompecabezas individuales, que se resuelven a medida que los enigmas particulares van resolviéndose.  El arte no consiste únicamente en la solución de problemas es principalmente la expresión  de las ideas que dominan en la humanidad su historia, religión, filosofía y poesía.  Esto se debe naturalmente a la concepción misma de la sociología, ya que según la sociología las clases sociales, la familia y el aspecto económico del oficio del artista predomina.  El problema consiste en los factores que rodean al artista desde el punto de vista de su comunidad sobre el plano económico.

De aquí se desprende la sociología del arte que no debe confundirse con la historia del arte.  La sociología del arte simplemente es una adaptación de la burguesía a la existencia planteada por la lucha ideológica de clases.

CAVEMAN

Película  (1981, protagonizada por Ringo Starr y Barbara Bach) que nos muestra de una forma cómica como pudo haber sido la  sociedad y el comportamiento que el hombre tuvo en la era prehistórica,  muestra claramente la ley del más fuerte sobre el débil.

No tenían un lenguaje para comunicación entre sí,  y llamaban a las cosas según el sonido que emitian en el momento que las descubrían.  Se comunicaban por medio de señas  o dibujos  para expresar molestia, admiración o situación de  peligro.   En la película se ve claramente cómo van  haciendo descubrimientos de utilidad para su bienestar y  comodidad,   para defenderse   (herramientas y  armas )  descubren el fuego (  el cual sirve para defenderse, dar calor y cocinar alimentos) y no menos importante el descubrimiento de la rueda.  También se aprecia como buscan refugio  del peligro que les ocasionan los fenómenos naturales y de los animales hambrientos.   Es importante resaltar el descubrimeinto del  sonido el cual es a través del choque de  objetos que ocasiona ritmo y música.

Se evidencia en el film que el hombre desde sus inicios lucha por sobrevivir  sacando provecho de su entorno,  ha querido  siempre formar parte de una sociedad  y el deseo de querer tener el poder absoluto sobre las cosas.  

 Trail de la película CAVEMAN

MUSEO NACIONAL DE ARQUEOLOGÍA Y ETNOLOGÍA.

A diferencia del  Museo de Historia Natural,  el Museo de Arqueología y Etnología cuenta con una mayor amplitud en sus salones e instalaciones, protección, cuidado y mantenimiento.

Museo rico en información, explicación y muestras de lo que nuestros antepasados mayas y pueblos indígenas  representaron e enriquecieron  en algún momento  de nuestra historia.  Cuenta con 3 salas, en la primera se puede contemplar toda la cultura maya desde sus inicios hasta su decadencia, se puede apreciar utensilios, herramientas, esculturas, y en una maqueta representando como fue el imperio maya en su esplendor en Petén.  La segunda parte cuenta con un salón oval con  diferentes ejemplares de estelas mayas que se han localizado  a lo largo de nuestro territorio.  Estelas de monumental belleza escenificando la vida y rituales cotidianos  mayas, imágenes que nos muestran que al igual que los egipcios utilizaron los canon de perfil y de frente al esculpir sus imágenes.  Y en la última sala se  localiza diferentes escenificaciones de la vida de los pueblos mayas e indígenas así como  sus vestimentas y la joyería, que varían según  su lugar y su raza.

Imagino que el Museo de Arqueología  cuenta, a parte de la ayuda del ministerio de Cultura y Deporte,  con el patrocinio de alguna otra entidad gubernamental o no gubernamental, ya que sus instalaciones y las piezas arqueológicas están muy bien conservadas.  En mi opinión,  el ministerio a cargo debería de mantener un estándar en los Museos y que todos tuvieran por en general el mismo cuidado ya que todos representan una parte importante de nuestra identidad y cultura.

Entrada al Museo Nacional de Arqueología y Etnología

MUSEO NACIONAL DE HISTORIA NATURAL ( JORGE A. IBARRA )

Con tan solo Q. 5.00, se puede tener acceso al Museo Nacional de Historia Natural, ubicado en  la 6a. calle 7-30  zona 13 complejo de los Museos zona 13.   En  él  podemos encontrar explicaciones e imágenes que van desde la creación del universo, pasando por el estudio de la tierra, estudio de volcanes, fauna y flora de Guatemala en sus diversas ramas hasta llegar a  una breve y simbólica explicación de los diferentes ecosistemas del país,  sin pasar por alto  el mariposario.

Con tanta riqueza ecológica que posee Guatemala es una lástima ver el deterioro en el que se encuentra el museo en general.   Los datos y fotografías  son ya muy antiguas  (décadas pasadas) no hay nada nuevo y contemporáneo ni actualizaciones.  Los fósiles de una jirafa y un mamut son realmente sorprendentes, mas están descuidados se puede observar las telas de araña y  lo roto que están  no han tenido el cuidado de darle un mantenimiento

Considero que a este tipo de recreación-cultural se le debería de hacer propaganda, anuncios,  que el ministerio de  Cultura y Deportes se enfocara en restaurarlo, actualizar datos, se limpiara y se le diera un mantenimiento adecuado,   ya que el museo consta de muchas piezas e información valiosa que es útil tanto a estudiantes de nivel primario y medio como a universitarios, así como de turistas extranjeros

Entrada al Museo Nacional de Historia Natural

IMAGINAMAR de John Tartaglia.

Obra de teatro de John Tartaglia* presentada en el teatro del Museo de Los Niños por la Fundación Paiz.  Dirigido para niños en  edades de 5 a 8 años;  en la que nos muestran a 3 peces amigos que se embarcan en la búsqueda de un tesoro, y para conseguirlo deben atravesar  por varias adversidades y buenas experiencias  utilizando su imaginación, con la cual al final logran conseguir el verdadero tesoro, LA AMISTAD.

La forma en que manejaron la atención  del público incluyendo niños y adultos, fue  creativa desde el principio hasta el  final, interactuaron con el público para que los niños también participaran en la búsqueda del tesoro.   Todo era en teatro negro con títeres de colores  llamativos  sus movimientos eran   coordinados  al mismo tiempo que la música y la voz se reproducía.  La escenografía fue sorprendente de la misma manera que los títeres todo  bien coordinado y  con burbujas y agua que salían para el público escenificando y dando la impresión  de que realmente se estaba  bajo el mar.

Tanto los titiriteros como las personas que proporcionaron su voz para los personajes,  son artistas  guatemaltecos, contando entre ellos a los muy reconocidos Nelson Leal, Josué Morales, y Celia Recinos.   Las funciones seguirán presentándose durante el mes de Agosto y todos los aportes recaudados serán utilizados para programas educativos para niños  de las comunidades del interior del país, y esto ayudará a esparcir el maravilloso mensaje lleno de amor amistada e imaginación.

Admision al teatro, tickets de venta en Todoticket

Listado de voces de los personajes

Listado de titiriteros



* JOHN TARTAGLIA:  Nacido en Estados Unidos en 1978, es un famoso  titiritero, actor, y cantante, reconocido por sus participaciones en progamas como Plaza Sesamo y su reconocida trayectoria en Broadway. 

ARTE LIBELULA - 13 lágrimas

IDEA CENTRAL DE LA EXPOSICIóN 13 lágrimas

Reflexionar sobre el maltrato natural que la humanidad realiza sin analizar el daño que se causa al planeta.  Las lágrimas negras simbolizan el llanto de la tierra y el dolor de ver que el ser humano continua destruyendo todo a su paso. "Reflexionar sobre la protección de la naturaleza a través del Arte".

Pequeña exposicion que nos muestran los artistas Alfonso Parutz y Alejandro Marre, y al mismo tiempo nos invitan a reflexionar sobre el daño que se le esta haciendo a la tierra con tanta contaminación

 En un pequeño documental los artistas  muestran  la experiencia colectiva que se vivio durante el ascenco al volcan de agua.   Al llegar al crater ponen 13 mantas hechas de material orgáncio simbolizando las 13 lágrimas, demostrando de alguna forma que la tierra nos está diciendo alto YA, a través de su llanto, y donde hacen evidente  lo maltratada que esta la vida silvestre la flora y la fauna y  que el hombre no hace nada por salvarla o restaurarla.   Por otra parte el artista  Alejandro Marre  en la exposición de arte simboliza las 13 lagrimas con una pieza de resina en forma de volcán que contiene arena en forma de lagrima.

El proyecto de instalación en el cráter del volcán de Agua, fue producido por las Artes Libélulas, quien a través de una convocatoria abierta, invito al  público a una caminata abierta para ascender a dicho volcán.  Fue aproximadamente un grupo de 30 personas entre guatemaltecos y extranjeros quienes  acompañaron la expedición y compartieron la idea central del proyecto,  idea que en mi opinion debe ser transmitida a todos los jovenes escolares y universitarios para fomentar ecologia a través del arte..

Urna de exhibicion (madera y vidrio) sobre pedestal.

Acercamiento de la pieza en expocisión.

Apreciando la pieza en exposición.